Rubens en la emisión de #sellos de España del año 1962
Desde que en España apareció el primer sello de este país en
el año 1850 han sido gran número de motivos culturales empleados para ilustrar
los sellos: personajes históricos, monumentos, obras arquitectónicas,
escultóricas, pictóricas, que han puesto de relevancia la vinculación de la
filatelia con la cultura.
Son muchos los sellos dedicados al mundo de la pintura,
destacando una serie de pintura española.
Pero además de esta mítica
serie larga numerosos sellos han plasmado obras de pintores famosos, una de
ellas es la serie emitida el 28 de mayo de 1962 dedicada a Pedro Pablo Rubens,
a la que voy a dedicar este artículo.
La pintura ha sido
representada en múltiples ocasiones en la filatelia de diversos países, y en
una época donde circulaban los sellos en las cartas, contribuyeron a difundir y
a divulgar el mundo cultural. Además de ser una temática bastante coleccionada.
Rubens como uno de
los grandes pintores de la Historia Universal ha sido filatelizado en múltiples ocasiones,
por un gran número de países, pero intentar recogerlo en un artículo seria
bastante complejo, por ello voy a centrarme en la serie emitida por España en
el año 1962; pero antes voy a dedicar un apartado para hablar de la vida de
este pintor, porque para entender su obra, hay que conocer brevemente su vida y
en el contexto histórico en el que se movió.
1.
Biografía
de Pedro Pablo Rubens
Pedro Pablo Rubens (1577-1640) nació en Siegens (Westfalia).
Procedía de una familia burguesa, su padre era abogado, que por cuestiones
personales y políticas fue desterrado y se trasladan a Colonia, donde Rubens
permanece con sus padres hasta el año 1589.
En Amberes por la influencia de su madre (Marie Pypelynckx),
Rubens es nombrado paje de Margarita Ligne d´Arenberg.
Rubens inicia su periodo de aprendizaje en varios talleres
de maestros locales, hasta que logró ingresar en el Gremio de San Lucas, donde
obtuvo el Grado de Maestro del Gremio de San Lucas, en el año 1598.
En 1600 movido por el espíritu de superación tan
característico de Rubens, viaja a Italia, residiendo primero en Mantua donde
conoce a Vicenzo Gonzaga y luego a Florencia. En el año 1601 viaja a Roma para
estudiar las colecciones de el Vaticano y otros pintores.
En el año 1603, a instancias del duque de Mantua, inicia su
labor como diplomático, viajando a España para entregar a Felipe III y al Duque
de Lerma, unos obsequios de Vicenzo Gonzaga. En España tiene ocasión de
estudiar las colecciones de Tiziano, ya que Rubens era admirador de la escuela
veneciana. En este primer viaje a España pinta el retrato de Duque de Lerma,
que más tarde comentaré.
A su regreso a Italia comienza a estudiar la cultura
greco-romana y se interesa por otras áreas del conocimiento como la
arqueología, la literatura, la arquitectura, etc.
Tras una estancia en
Italia (1600) Rubens regreso a Amberes a finales de 1608, donde recibió el
encargo de pintar la Adoración de los Magos.
Cuando Rubens llega a la ciudad,
Amberes se estaba preparando para recibir a los representantes para firmar un
tratado de paz entre España y las Provincias Unidas del Norte de los Países
Bajos, la Tregua de los 12 años.
Los Países Bajos por una serie de discrepancias y descontentos quisieron
independizarse de España, por lo que se originó la denominada Guerra de
Flandes. Un tema bastante complejo para desarrollar brevemente. El conflicto
comenzó en el año 1568, cuando las diecisiete provincias, bajo el mando de
Guillermo de Orange, iniciaron una sublevación que termino en el año 1648, con
el reconocimiento de la Independencia de los actuales Países Bajos.
Posteriormente en el año 1609 se firmó la Tregua de los Doce Años, que expiró
en el año 1621 cuando Felipe IV fue proclamado monarca en España.
La Adoración de
los Magos fue encargada a finales de 1608 o a principios de 1609 por la ciudad
de Amberes para decorar la sala del ayuntamiento donde se iba a firmar el
acuerdo.
La obra hace alusión a las
necesidades económicas de la ciudad. Los presentes de los Reyes Magos, son los
productos de los que vivía Amberes, una prospera ciudad arruinada por la
guerra, pero que espera recuperarse con la firma del tratado.
Originariamente medía 259 x 381 cm.
(las costuras que separan la composición original de los añadidos posteriores
son fácilmente visibles en el cuadro).
La composición y las técnicas
empleadas en este cuadro son las típicas que usaba Rubens en la fase
temprana de su carrera. Las figuras se disponen de manera rectangular
adaptándose a la forma del lienzo. Una composición más clásica que la que
apreciamos en otras fases de su obra donde predominan los ritmos diagonales.
En algunas áreas del cuadro del
Prado que no fueron repintadas posteriormente se observa como Rubens modela las
figuras con abundante pintura dotándolas de formas angulosas casi escultóricas.
Las anatomías de los esclavos
semidesnudos tienen influencias de Miguel Ángel y denotan el estilo poderoso y
contundente de Rubens en esta fase de su carrera.
En la primavera de 1612 Rodrigo
Calderón, uno de los hombres más influyentes de la corte de Felipe III, llega a
los Países Bajos Españoles, se piensa que con la intención de convertir la
Tregua de los 12 años en una paz duradera. En Amberes recibió como regalo del
ayuntamiento el Cuadro de la Adoración de los Magos, que envío a España.
Con la perdida de poder de Calderón
y su posterior ejecución en el año 1621, el cuadro entro a formar parte de la
colección del nuevo rey (Felipe IV) en 1623 y quedo instalado en el Alcázar de
Madrid.
Cuando fallece su madre, Rubens, se establece en Flandes y
en el año 1609 los archiduques Alberto e Isabel Clara Eugenia le nombran pintor
de cámara. En ese mismo año se casa con Isabel, que era hija del humanista Jean
Brand.
En esta época Rubens ha alcanzado su madures artística y se
origina un cambio de estilo artístico. Pinta el Alzamiento de la Cruz para la
Catedral de Amberes y se interesa por el grabado ayudando a Moretus e ilustra
el “Brevarium” y “Misale Romanum”.
Además de la protección de los archiduques cuenta con el
mecenazgo de de Nicolás Rockox, pintando obras como el Juicio Final, la Piedad,
Susana y los Viejos, etc.
El taller de Rubens esta en auge y es el más importante de
Flandes, en 1617 ingresa Van Dyck, que con el tiempo se convertiría en uno de
los máximos exponentes de la pintura flamenca del Barroco.
En el año 1622 el Rey Francés, Luis XIII, le encarga que
realice la serie de tapices sobre la Historia de Constantino y la Galería de
María de Médicis, en el Palacio de Luxemburgo, Van Dyck colabora con él en
estas obras, pero cuando finaliza se independiza a Mantua.
Cuando fallece Alberto el gobierno de Flandes queda
encomendado a Isabel Clara de Eugenia quien siente nostalgia de su estancia en
España. A finales de verano de 1628 acude a Madrid como diplomático donde
estuvo hasta abril de 1629. Aprovechó su estancia para estudiar y copiar las
colecciones reales, especialmente las obras de Tiziano, y seguramente conoce a
Velázquez.
A partir de 1630 su estilo vuelve a cambiar y se vuelve más
vitalista. Cuando fallece su esposa Isabel Brant, Rubens se vuelve a casar con
Elena Fourment. Los reconocimientos a su arte prosiguen por ejemplo Felipe IV
le nombra caballero y tiene un gran protagonismo en la corte flamenca.
Cuando fallece la Infanta Isabel Clara de Eugenia se encarga
de preparar todos los preparativos de la entrada en Bruselas del Cardenal
Infante.
Todo ello le permite disfrutar de una holgada situación
económica y vive como un miembro de la alta burguesía, comprando como casa la
Villa Het Steen en Elewijt donde pinta el paisaje de los alrededores.
Los últimos años de su vida los emplea en realizar los
encargos de Felipe IV para la Torre de la Parada y reúne en torno a él a una
serie de colaboradores como Jordaens que finaliza los trabajos cuando Rubens
falleció el 30 de mayo de 1640.
2. Rubens en la emisión de sellos de España del
año 1962
España el 28 de mayo de 1962 emite una serie compuesta por 4
sellos dedicados a representar algunos de los cuadros de Pedro Pablo Rubens.
Método de impresión huecograbado.
Los sellos tienen un marco dorado pero en algunos ejemplares
falta el marco dorado ocasionados por un error de color.
Los errores de color en huecograbado son menos habituales
que en calcografía y están ocasionados por la falta de tinta de un determinado
color o la existencia de disolvente (usado para limpiar la plancha).
En este caso se ocasiona por la falta de tinta en el marco
dorado del sello.
En otros sellos se puede producir una variedad de
perforación que ocasiona que el dentado este desplazado
La variedad de dentado desplazado se produce cuando se
introduce el pliego en la máquina troqueladora de forma desacompasada, los
sellos son del mismo tamaño pero se produce una desviación en la perforación.
Si el desplazamiento es mínimo se considera que el sello
esta mal centrado.
En ocasiones, y de forma bastante rara, cuando se están realizando los sellos si se detecta el
fallo se detiene la troqueladora, se ajusta la máquina y se vuelve a poner en
marcha, lo que implica que en un mismo pliego, encontramos sellos con el
dentado desplazado o con el dentado normal.
En el caso del sello del autorretrato de Rubens esto se
produce de manera muy acusada, en la que se estaban emitiendo sellos con el
dentado vertical muy desplazado y con el horizontal algo desplazado. Se detiene
la troqueladora se arregla la anomalía y se continua con el proceso, lo que
ocasiona es que existan sellos muy pequeños sin el valor facial.
2.1. Sello 25 céntimos: Fernando de Austria.
El sello de valor facial de 25 céntimos reproduce el cuadro
de Rubens de Fernando de Austria en la Batalla de Nördlingen.
La relación entre los gobernadores españoles de Flandes y el
pintor siempre fueron excelentes lo que se evidencia con la gran cantidad de
encargos que recibió el pintor. Como he mencionado con anterioridad cuando
fallece la Infanta Isabel Clara de Eugenia se encarga de preparar todos los
preparativos de la entrada en Bruselas del Cardenal Infante, Fernando de
Austria, quien desde 1634, ocupo el cargo de su tía. Fernando de Austria y le
confirma como pintor de Corte.
Además de encargarse de la decoración del Palacio de
Amberes, pinto este retrato ecuestre.
Fernando era hermano menor de Felipe IV, quien el 6 de septiembre
de 1634 obtuvo una gran victoria en la batalla de Nördlingen, momento que se
representa en el cuadro.
La batalla de Nördlingen fue una batalla muy importante de
la Guerra de los 30 Años, una Guerra que
tuvo lugar entre los años 1618 y 1648.
El 30 de junio de 1634 el Cardenal Infante, gobernador de
los países Bajos, marcha de Milán con su ejercito hacia Bruselas. El ejercito
esta formado por 10000 infantes agrupados en 6 tercios y un regimiento y 2000
jinetes agrupados en 23 compañías.
Tras atravesar los Alpes llega a Munich donde se les une el ejército
del fallecido Duque de Feria.
El 2 de septiembre llegan
a las cercanías Nördlingen, donde se unen a las tropas imperiales, produciéndose
la batalla el 6 de septiembre de 1634 y ganando a los protestantes.
Rubens realizó el retrato a la manera clásica contrastando
la serenidad de Fernando de Austria con el movimiento del caballo.
Aparece el caballo en corveta que simboliza el poder del
estado, otros simbolismos son la fama que lanzan rayos y el águila que
representa a la familia de los Austrias, y la alegoría de la venganza divina.
Además a Fernando de Austria se le representa vestido con la
coraza y la banda de carmesí, que con el bastón de mando, son los indicativos
de los generales españoles, y que es un elogio del pintor al Cardenal Infante,
al vestirle de general en medio de la batalla.
A los 10 años Fernando había logrado el cardenalato y fue
nombrado Arzobispo de Toledo, para que el Duque de Lerma, no pudiera obtener
dicho cargo, pero Fernando destacó por su gusto por lo militar.
2.2 Sello de 1 peseta Autorretrato de Rubens en el Jardín
del Amor.
Como mencionaba con anterioridad en el año 1630 el pintor se
casaba por segunda vez con Elena
Fourment, lo que conllevo a un cambio en el estilo del pintor, que se vuelve
más vitalista y más alegre.
En ese mismo año o en los años posteriores, porque se
desconoce la fecha exacta de la realización de este cuadro, Rubens realiza el
Jardín del Amor conocido también como el Jardín de las Tres Gracias.
Se piensa que en este cuadro pretende realizar un homenaje a
su esposa, representando un banquete, hay estudiosos que piensan que el
caballero de la izquierda es un autorretrato de Rubens y la dama de la parte
central que apoya su brazo en otra dama, era su mujer.
El parque donde se celebra la fiesta, es el parque de la
casa de Rubens en Amberes.
Este cuadro puso de moda un estilo en el siglo XVIII de escenas
galantes.
Los amorcillos llevan símbolos del amor conyugal, y las
Fuentes de las Tres Gracias y de Venus, aluden al amor fecundo.
2.3 Sello de 3 pesetas. Felipe II.
Como ya comentaba cuando realizaba una reseña de la vida de
Rubens, entre agosto de 1628 y abril de 1629, Pedro Pablo estuvo en Madrid
realizando labores diplomáticas, negociando, por orden la archiduquesa Isabel
Clara Eugenia, una alianza anglo-hispana, para poner fin al conflicto con los
Holandeses, a los que también me he referido.
Pedro Pablo Rubens durante esta estancia realizó algunas
obras, entre ellas este retrato de Felipe II, que como ya había fallecido, para
realizarlo tuvo que inspirarse en una obra de
Tiziano, para retratar la cara y la armadura. Además para el resto de la
obra parece ser que se inspiro en el
retrato ecuestre que aparece en uno de los tapices de la serie, La Conquista de
Túnez diseñada por Jan Cornelisz Vermeyen.
Los archivos del Palacio señalan que Rubens pudo usar las
caballerizas y las armerías para inspirarse.
Se representa al monarca con el bastón de comandante de los ejércitos.
Algunos estudiosos consideran que al fondo se representa la Batalla de San
Quintín.
El 10 de agosto de 1557 durante el reinado de Felipe II tuvo
lugar la Batalla de San Quintín.
Felipe II destacó por ser un gran mecenas del arte y
probablemente el mayor coleccionista de pintura de su época. Las obras más
importantes de los artistas del siglo XVI que se exponen en el Museo del Prado
de Madrid, formaban parte de su colección de pintura.
También ordeno la construcción del Monasterio de El Escorial que comenzó a construirse en el año 1561, para conmemorar la victoria de la Batalla de San Quintín, acaecida en el día de San Lorenzo (10 de agosto 1557), por lo que la planta del Monasterio tiene forma de parrilla invertida.
Además dicha batalla ha dado lugar a una expresión popular
española, “Se armo la de San Quintín” o “Voy a Armar la de San Quintín”
empleada para describir una gran pelea o polémica
En el año 1556 la Guerra entre Francia y España, que
había tenido mucha importancia durante el reinado de Carlos I de España y V de
Alemania y Francisco I de Francia, se había reanudado bajo los reinados de
Felipe II y Enrique II. Enrique no aceptaba que Francia estuviera rodeada por
posesiones hispanas y que su influencia en Italia fuera menor.
El conflicto se extendió rápidamente desde Italia a los
Pirineos, Norte de Francia y los Países Bajos, donde se libraron las batallas
más importantes.
Felipe II pretendía invadir la Champaña desde Flandes
ocupando alguna plaza. En julio de 1557, 42.000 hombres liderados por el
General Duque de Saboya, entran en Francia. Le seguía Felipe II con otro
ejército de 20.000 hombres.
El 24 de marzo de 1961, con motivo del día del sello, emite
una serie titulada Pintores y sus obras. Domenico Theotocopoulos.El sello de
valor facial de 10 pesetas reproduce el Martirio de San Mauricio, que fue un
encargo que Felipe II le pidió para el Monasterio de el Escorial. Además situó
a dos capitanes victoriosos de las campañas de Felipe II: con armadura y pelo
canoso representa a Manuel de Filiberto, duque de Saboya, nombrado por el Papa
Gregorio XIII, gran maestre de la orden de San Mauricio y ganador de la Batalla
de San Quintín . A la derecha retrata a Alejandro de Farnesio, Príncipe de
Parma, y gobernador de los Países Bajos.
En un principio el Duque de Saboya había pretendido sitiar
la ciudad de Rocroi pero desistió porque era una ciudad muy bien defendida, por
lo que se dirige a Saint – Quentin (San Quintín), a orillas del río Somme. En
este sentido el viernes 6 de agosto de 1557 le ordenaba, en una
carta, avanzar hacia San Quintín:
“Nos havemos resuelto en que debéis partir el jueves y iros
a poner sobre San Quintín”.
El ejército francés de 26000 hombres mandados por el
Condestable Anne de Montmorency, observaba las maniobras españolas. Montmorency
pretendía atacar cuando las tropas españolas sitiaran alguna ciudad para
atraparles entre dos fuegos. Antes de que el cerco a San Quintín fuese más
fuerte logro mandar 500 hombres para reforzar la ciudad.
Al día siguiente el asedio ya era total y los españoles
iniciaron los bombardeos, por lo que era imposible que los franceses reforzaran
la ciudad. Montmorency no tenía otra alternativa que marchar hacia San Quintín
para combatir. Pretendía cruzar el río, atravesando una zona pantanosa para
lanzarse sobre las líneas enemigas, para romper el asedio y reforzar la ciudad.
Aunque era una estrategia arriesgada Montmorency se sentía seguro porque él era
un veterano y el Duque de Saboya inexperto.
Montmorency estaba convencido de que la caballería del Conde
de Egmont había marchado hacía el norte para recibir y escoltar a Felipe II, y
que el único puente que existía sobre el río no posibilitaría que las tropas
españolas atravesaran el río rápidamente.
Sin embargo el Duque de Saboya había previsto la estrategia
francesa y había mandado a la caballería del Conde de Egmont a la ribera por
donde avanzaría el ejército galo. También habían construido otro puente y
habían descubierto un vado.
El ejército francés inició la marcha la noche del 9 al 10 de
agosto, llegando a las puertas de la ciudad en la madrugada, convencidos de que
los españoles no se habían dado cuenta de su llegada.
A las 10 de la mañana miles de franceses empezaron a cruzar
el río en barcas para atacar a los españoles, pero fueron sorprendidos por los
arcabuceros españoles, sufriendo muchas bajas.
Además la infantería española comenzó a vadear el río lejos
de las miradas de Montmorency, que no se dio cuenta de ello hasta que no
estaban avanzando hacia ellos. Montmorency ordena a la caballería francesa
avanzar hacia el enemigo pero fueron sorprendidos por la espalda y por los
flancos por la caballería del Conde de Egmont. La infantería francesa estaba
combatiendo en la ribera pantanosa o vadeando el río, por lo que no podía
acudir a ayudar a la caballería.
Montmorency no tenía otra opción que la retirada por lo que
reagrupo a sus hombres para comenzar una retirada ordenada, pero las tropas
españolas les hostigaron durante su huida y les obligaron a presentar batalla
otra vez más siendo derrotados nuevamente.
Fue una batalla muy cruenta donde murieron más de 6000
soldados franceses, Montmorency fue apresado junto con 7000 hombres, unos 5000
soldados franceses pudieron escapar. Esa noche partió un mensajero para Cambrai
para avisar a Felipe II de la victoria obtenida y el soberano partió hacia San
Quintín, llegando el 13 de agosto.
La toma de San Quintín tuvo lugar el 27 de agosto. No hubo
clemencia hacia los defensores y la mayoría fueron pasados a cuchillo y la
ciudad fue duramente saqueada como castigo a su resistencia. Felipe II estuvo
presente y se puso por primera y única vez su armadura de batalla con la que lo
retrato Antonio Moro.
2.4. Sello de 10 pesetas. Retrato Ecuestre del
Duque de Lerma
Como ya mencionaba cuando hablaba de la vida de Rubens, en
el año 1603 el pintor viaja a Valladolid, donde estaba establecida la corte,
como enviado del Duque de Mantua.
Durante su estancia realiza uno de los mejores retratos que
alberga el Museo del Prado, y del hombre más poderoso de España de la época de
Felipe III y valido del Rey, el Duque de Lerma, tal era su influencia que
Rubens relató lo siguiente:
“El rey refirió a un caballero al Duque de Lerma, a lo que
el caballero contestó que de haber podido conseguir esta audiencia no habría
tenido necesidad de visitar al rey”
Francisco
Gómez de Sandoval y Rojas, V marqués de Denia, y duque de Lerma además fue
un gran mecenas y coleccionista de arte privado, rivalizando con Felipe III.
Entre sus obras de pintura se encontraban obras del Greco, Antonio
Moro, Sánchez Coello, Bartolomé y Vicente Carducho, Pantoja de la Cruz,
Tiziano, Rubens, Fra Angélico y El Bosco, así como copias de Rafael por Pietro
Facchetti y de Jan van Eyck por Michiel Coxcie.
Lerma que de su padre solo heredo 21 cuadros comenzó a
coleccionar seriamente con la subida al trono de Felipe III en 1598, sobre todo
de artistas florentinos y flamencos, que se había reunido en el circulo de
artistas que Felipe II creo en torno al Escorial.
Además heredo obras de sus tíos Tomás de Borja, arzobispo de
Zaragoza, y Bernardo de Sandoval y Rojas, cardenal arzobispo de Toledo . Antes
de retirarse de la corte en octubre de 1618 tenía más de 2740 pinturas.
En 1603 el Duque de Mantua envió a España a Pedro Pablo
Rubens con una colección de pintura para regalar a Felipe III y al Duque de
Lerma.
Rubens realizó el retrato ecuestre al Duque de Lerma, siendo
uno de los primeros retratos ecuestres realizados a un personaje que no era
miembro de la realeza, y es una imagen de tamaño natural.
El Duque de Lerma posó en varias sesiones en Valladolid y en
su quinta de la Ventosilla, que posteriormente vendería a Felipe III.
Es uno de los pocos cuadros de Rubens que están firmados.
Al duque se le representa como un hombre muy poderoso, como
a un guerrero a caballo, continuando los modelos clásicos.
Con este cuadro Rubens se dio a conocer en España, el Duque
de Lerma trato de convencer al pintor para que se quedara en España, pero Rubens
prefirió regresar a Mantua.
Este tipo de retrato, que a diferencia, de los retratos
ecuestres de Tiziano, en el que se le retrata de frente no de perfil, influyo a
pintores como Velázquez
Bibliografía consultada
Filatelia:
Antonio Gutiérrez Balbás. Iniciación al Estudio
Especializado de los sellos del segundo centenario. Estudio 11 de AFINET.
Catalogo Unificado Edifil
Blog El Salón de Cris
Historia y Arte:
Arte E Historia. Junta de Castilla y León.
Galería Online del Museo del Prado
El Gran Capitán Portal de Historia Militar.
GEHM. Grupo de Estudios de Historia Militar.
Vemos otro post cualquiera por si le encontraras alguna utilidad?
